La comunicación no verbal en actuación se vuelve realmente potente cuando deja de estudiarse como una lista de gestos y empieza a trabajarse dentro de la escena. Allí aparece su verdadero espesor. Un gesto aislado puede tener un sentido posible, pero un gesto dentro de una situación…

La astrología puede funcionar como una forma de lectura aplicada al trabajo escénico. Sus símbolos permiten observar una obra, una escena o un personaje como un sistema de fuerzas en movimiento. Allí donde la mirada común ve una acción, la lectura simbólica busca una estructura. Un cuerpo que entra, una silla desplazada, una prenda…

Analizar una película implica entrar en una escena construida por capas. La trama avanza, los personajes hablan, el montaje ordena el tiempo y la cámara decide qué mirar. La imagen, mientras tanto, guarda señales más silenciosas. Un rostro partido por la sombra, una puerta que queda abierta, una mano detenida antes de tocar un objeto, un personaje filmado desde abajo como si el mundo…

«La comunidad de ciertas expresiones en especies distintas aunque emparentadas, como los movimientos de los mismos músculos faciales durante la risa en el hombre y en varios monos, se vuelve más inteligible si aceptamos su descendencia de un progenitor común…

Las microexpresiones son movimientos breves del rostro asociados a estados emocionales que irrumpen antes de ser organizados del todo por la voluntad. Pueden durar apenas un instante, pero ese instante modifica la lectura completa de una presencia. Para el actor, estudiar este nivel expresivo permite afinar la…

A través de los siglos, las máscaras ocuparon un lugar central en rituales, ceremonias, danzas sagradas y formas teatrales de muchas culturas. Aparecen en celebraciones comunitarias, prácticas funerarias, ritos de iniciación, festividades agrícolas, cultos religiosos y escenas de representación. En distintas partes del mundo…

La actuación supone una relación inevitable con la mentira, pero esa palabra necesita ser desplazada de su sentido más pobre. En escena, mentir no equivale a engañar ni a tender una trampa personal. La mentira actoral pertenece a otro orden, más ritual, más técnico y más revelador. Muchas personas asocian mentir…

Hay un instante extraño en toda escena en el que algo empieza a reclamar existencia. Todavía puede no haber personaje definido, ni conflicto claro, ni una forma cerrada. Pero algo se separa del fondo, empieza a tomar cuerpo y pide ser seguido. La escena nace ahí, en ese pasaje delicado donde una posibilidad se…

Cuando ensayamos una escena, el libreto ya contiene una paradoja. Vamos a repetir algo muchas veces, pero cada repetición debería conservar la sensación de estar sucediendo por primera vez…

En escena, percibir implica entrar en una operación donde cuerpo, presencia y situación ya están implicados. “Coincidir con la operación perceptiva”, escribe Merleau-Ponty. No propone una teoría separada de la experiencia, sino un pensamiento que nace desde ella. Mirar el mundo como si estuviéramos afuera pierde sentido…

El trabajo con Ki en la actuación parte de una idea concreta. La escena necesita un cuerpo disponible, una presencia capaz de sostener el instante y una energía organizada en relación con el espacio. El concepto de Ki proviene de tradiciones orientales antiguas donde respiración, postura, atención y movimiento…

Una escena puede nacer de una obra, de una improvisación, de una película o de una situación observada en la vida cotidiana. Su origen puede ser ficcional o real, pero lo decisivo está en cómo se la estudia y cómo se la transforma en creación artística. El laboratorio parte de esa zona. La escena como lugar donde una fuerza toma cuerpo, una conducta se organiza y una relación empieza a revelar sus tensiones…

El cuerpo humano no es una hoja en blanco. Nacemos con una arquitectura que no elegimos, con una biología que no se negocia, y con una herencia que nos antecede. No es una cárcel ni un disfraz, es una memoria viva. Cada arruga, cada músculo, cada cicatriz, cuenta una historia que empezó mucho antes que nosotros…

Hay una tendencia bastante difundida, sobre todo en ciertos entornos holísticos o esotéricos contemporáneos, a leer los símbolos de oposición como etapas inferiores de un camino hacia la unidad. Desde esa mirada, lo elevado sería trascender la dualidad, fundir los opuestos y disolver toda diferencia en el Uno…

En el teatro, un ensayo bajo la mirada de un director no suele ser un espacio de comodidad, por lo que en el trabajo de la repetición, no se le da mucha importancia a lo ya resuelto, sino que se apunta a lo que se desliza, lo que desentona, lo que se aparta de la verdad de la escena…

En la serie de televisión The Sopranos, los sueños adquieren peso propio, son escenas cargadas de una densidad teatral que atraviesa la trama y desborda al mismo personaje. Más que un recurso surrealista o una referencia al psicoanálisis, abren un territorio donde la serie parece pensarse a sí misma. No es Tony quien sueña, es la serie misma…

Hoy es bastante común pensar el arte como algo terapéutico. La idea circula, se repite y muchas veces se instala como punto de partida. Desde acá propongo otra lectura, no porque el arte no produzca efectos en lo personal, sino porque ubicarlo ahí desde el inicio desordena la experiencia. La obra no está para adaptarse al intérprete…

Fue una experiencia muy valiosa poder compartir en una institución académica como la Universidad de Palermo de Buenos Aires algunas líneas de trabajo que vengo desarrollando desde hace tiempo. La exposición, titulada “Astrología, comunicación no verbal y actuación”, abrió la posibilidad de…

Analizar una película implica examinarla desde diferentes perspectivas para comprender su contenido, su mensaje, su estructura narrativa y sus elementos técnicos. Agregar la lente de la astrología a nuestro análisis cinematográfico nos permite desentrañar una red de significados más profunda, como por ejemplo, los arquetipos astrológicos…

El siguiente articulo es una entrevista publicada el 19 de Septiembre del 2020 para la revista Semanario, editorial Perfil. «El taller surgió de una necesidad personal, al ser actor siempre me intereso mucho analizar el cine como así también las escenas dentro de una clase de teatro…